outubro 2014 - RENATA FONSECA

quarta-feira, 29 de outubro de 2014

Figurinista Edith Head
Olá pessoal!!

Perfil de uma das mais importantes figurinistas de Hoollywood.

Edith Head nasceu Edith Claire Posener (28 de outubro de 1898, em Searchlight, Nevada, EUA - 24 de outubro de 1981, em Los Angeles, EUA), estilista estadunidense.

É impossível falar em figurino e não se falar em Edith Head. Tudo começou quando Edith respondeu a um anúncio para trabalhar no departamento de figurino da Paramount. Sem saber desenhar, ela pegou emprestado os croquis de uma amiga, e apresentou como se fossem criações próprias. Uma vez contratada, ela começou desenvolvendo figurinos para filmes mudos, e na década de 30, já havia se estabelecido como uma das principais figurinistas do estúdio. Ela trabalhou para a Paramount por 44 anos, até 1967, quando foi para a Universal Pictures.

Por norma do estúdio, as atrizes novatas não podiam opinar sobre os figurinos que iriam usar. Mas Edith, muito esperta, sempre as consultava, para saber do que gostavam e o que lhes caía bem. Isso fez com que mais tarde, quando as “novatas” já haviam se tornado atrizes consagradas, Edith fosse sempre lembrada. Como todas se sentiam as preferidas de Edith, elas exigiam que a figurinista confeccionasse os figurinos dos filmes que participavam.

Quanto às suas próprias roupas, Edith sabia que não era glamourosa. Se vestia sempre de preto e branco ou bege e marrom, adotando um estilo que chamava de “matrona elegante”. Às vezes, raramente, usava vermelho. Enquanto trabalhou na Paramount, usou sempre luvas brancas. Mas sua marca registrada eram seus óculos escuros. Os óculos, na verdade, tinham lentes azuis, um truque muito usado pelos figurinistas na época dos filmes em preto e branco. Vendo os trajes por trás de uma lente azul, eles podiam ter noção de como uma cor ficaria em preto e branco na tela. Para não ter que ficar segurando as tais lentes, como a maioria fazia, Head mandou fabricar uma armação com lentes azuis, ficando assim com as mãos livres para suas outras tarefas.

Edith aprendeu a desenhar, e também a cortar, alfinetar e alinhavar, apesar de nunca costurar a máquina, apenas à mão. Ao trabalhar com o diretor Alfred Hitchcock, os dois desenvolveram um call board, uma espécie de story board específicos para os figurinos, onde ela podia visualizar os trajes de todos os personagens juntos em uma cena. Head e Hitchcock penduravam pequenos croquis coloridos, garantindo que as roupas formariam uma composição harmoniosa na tela. Roupas que tinham silhuetas ou cores muito parecidas com as de outro personagem eram eliminadas e trocadas do guarda-roupa final da produção.

A figurinista produziu, com exceção de Psicose, a maioria dos filmes da fase americana de Hitchcock, e adorava trabalhar com o diretor, pois seus roteiros detalhados facilitavam muito seu trabalho. Segundo Edith, Alfred era um dos únicos diretores que descrevia meticulosamente as roupas dos personagens, tanto que um figurinista poderia criar todas as peças para o filme sem nem conversar com ele. O diretor apreciava as cores claras na maioria das vezes, a menos que houvesse um motivo na história para o uso de cores mais fortes. Hitchcock acreditava que as cores podiam diminuir a importância de uma cena de ação.


Filme Janela indiscreta
Edith criou figurinos para cerca de 500 filmes, sendo responsável por alguns dos mais conhecidos trajes de Hollywood, e seus figurinos eram usados pelas mais famosas atrizes da época, como Ginger Rogers, Bette Davis, Gloria Swanson, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Marlene Dietrich, Rita Hayworth, entre outras. Em 1948, por exigência dela e de outros figurinistas, o Oscar de Melhor Figurino foi criado, sendo primeiramente divido em dois prêmios (Preto e Branco e Colorido). Naquele mesmo ano, Edith não foi indicada, mas posteriormente recebeu 34 indicações para o Oscar, das quais ganhou 8 – Tarde Demais (1950), Sansão e Dalila (1951), A Malvada (1951), Um Lugar ao Sol (1952), A Princesa e o Plebeu (1954), Sabrina (1955), The Facts of Life (1961) e Golpe de Mestre (1974) – tornando-se assim a mulher que mais ganhou Oscars até hoje.


                                    
                      Filmes Bonequinha de Luxo, Funny Face, Bonequinha de luxo e Sabrina












Sempre se reinventando, Head certamente influenciou não só figurinistas de sua época como as gerações de profissionais que vieram depois. Segundo a própria: “O que um figurinista faz é uma mistura entre mágica e camuflagem. Nós criamos a ilusão de transformar os atores em quem eles não são. Nós pedimos ao público para acreditar que cada vez que eles veem um artista na tela, ele se transformou em outra pessoa.”       
        
Edith Head morreu em 1981, mas nos anos 2000 foi relembrada em homenagens póstumas. Em 2003 fez parte de uma tiragem comemorativas de selos que homenageavam os profissionais do cinema e em 2004 serviu de inspiração para o personagem Edna Moda, no filme de animação Os Incríveis, claramente uma caricatura da figurinista.

http://www.modamanifesto.com/index.php?local=detalhes_moda&id=599
http://pt.wikipedia.org/wiki/Edith_Head

sábado, 18 de outubro de 2014

Esmalte da semana.
Olá pessoal!

Essa semana resolvi pintar de esmalte clarinho. Pesquisar em jornais antigos o esmalte claro seca mais rápido e se descascar posso tirar sem ficar manchado.



Esmalte Colorama cashmere.

segunda-feira, 13 de outubro de 2014

VI Congresso de História da Bahia
Olá pessoal!!

Como vocês sabem eu sou bacharel em história e esse ano resolvi voltar a exercer minha profissão. Começando praticamente do zero, já que muitas coisas mudaram. Hoje em dia com os IOS, Androides e máquinas digitais facilitam bastante o trabalho, fotografo o documento e posso trabalhar em casa. 

No final de setembro aconteceu aqui em Salvador o VI Congresso de História da Bahia com os temas festa e comida organizado pelo Instituto Geográfico e Histórico da Bahia e claro que eu fui. Escolhi vestidos para usar nos três dias do congresso – na verdade estou tomando abuso de usar calça. Rs....


Primeiro dia usei um camisão que costumo usar sempre com cinto e dessa vez resolvi usar solto mesmo, já que com o cinto fica mais curto e não ficaria adequado. Sapatilha dourada, bolsa bege e um casaco perola, passadeira e argola dourada.

Camisão: Zimpy
Sapatilha: Santa Lolla
Bolsa: Michael Kors
Argola: Trudys
Cardigan: não sei a loja

Segundo dia logo depois do congresso fui para uma aniversário surpresa e fui mais arrumadinha. Vestido plissado que eu adoro e em três tons, bolsa bege e preta, argola dourada e preta e sapatilha preta.

O cabelo está preso porque o dia estava chuvoso e segurar cabelo, vestido e fugir da chuva seria bem difícil – mesmo chovendo não levei guarda-chuva achando que o dia ia abrir! Rs....

Vestido: comprei em alguma loja dos EUA
Bolsa: Calven Klein
Argola: Trudys
Sapatilha: Salvador calçados

Terceiro e último dia usei um vestido com uma pega dá década de 20 meio melindrosa, vestido com as mangas e a barra plissadas, em tons de preto, cinza e roxo, passadeira preta – meu cabelo estava um horror e a passadeira disfarça muito bem, argola prata e minha velha bolsa roxa que esqueci de tirar a foto

Vestido: ganhei de presente
Bolsa que não aprece na foto: GAP
Sapatilha: Salvador calçados
Argola: ganhei de presente

quarta-feira, 8 de outubro de 2014

Escova desenbaraçadora
Olá pessoal!!

Escova Tangler Teezer e a escova da Boticário 

A resenha hoje é sobre a famosa escova desembaraçadora de cabelos.

A mais famosa é a Tangler Teezer que por aqui é muito cara. Achei aqui em Salvador por R$80,00.


Tangler Teezer

Mas tem uma opção mais barata e muito boa também que é a escova da Boticário custando R$ 27,00.

Escoca da Boticário
Tenho as duas e existem pequenas diferença entre elas, na Tangler as cerdas são mais macias e mais finas e o toque é bem mais leve e tem tampa,assim posso levar na bolsa sem me preocupar em amassar as cerdas. A da Boticário as cerdas são mais duras e grossas e o toque não é tão macio e não tem tampa.

No geral a da Boticário dá para o gasto, eu vou usar pra desembaraçar o cabelo pós lavagem, na praia e piscina por ter as cerdas mais duras.

Eu estou apaixonada pelas minhas escovas e acho que valeu apena o investimento.
Um pouco sobre as escovas:

Tangler Teezer.

Desembaraçado. Saudável. Brilhante. Essas são as três etapas de um cabelo perfeito e nós temos a escova ideal para ajudar em cada passo do caminho. Os dentes patenteados são o nosso segredo, eles desfazem os nós sem quebrar e deixam o cabelo com aquele aspecto de quem acabou de sair do salão de beleza! Uma escova assim pode ser descrita como revolucionária, pois é solução perfeita para eliminar nós e cabelos emaranhados. Presente em 80 países, a aclamada escova causa impacto não somente pela sua capacidade de desembaraçar sem causar dor e sem quebrar os fios de qualquer tipo de cabelo, mas também pelo seu design ergonômico e exclusivo. Febre no Reino Unido, a escova é objeto essencial na bolsa de celebridades como Victoria Beckham, Emma Watson e até mesmo da princesa Kate Middleton.

Nativa SPA Escova Desembaraçadora de Cabelos

Cerdas que desembaraçam sem quebrar os fios.

A Nativa SPA Escova de Cabelo para Desembaraçar é para a mulher que adora dar toda a atenção e cuidado que o seu cabelo merece. Ela é perfeita para desembaraçar delicadamente cabelos secos ou molhados sem quebrar os fios ou repuxar. 

Isto se deve às suas cerdas flexíveis com dois níveis de alturas, que também massageiam suavemente o couro cabeludo.

http://www.boticario.com.br/nativa-spa-escova-desembaracadora-de-cabelos-39597/p

http://www.sephora.com.br/tangle-teezer

segunda-feira, 6 de outubro de 2014

Museu Carlos Costa Pinto.
Olá pessoal!

Mas uma dica cultural!

O Museu Carlos Costa Pinto que fica no Corredor da Vitória aqui em Salvador.

Tem um acervo maravilhoso de mobiliário, prataria, ouvesaria e porcelana. São  as  minhas favoritas!!






A Fundação Museu Carlos Costa Pinto é uma instituição cultural particular mantida através de convênio com o Governo do Estado da Bahia.

A casa onde está instalado o Museu, projeto dos arquitetos Euvaldo Reis e Diógenes Rebouças, em estilo Colonial Americano, data de 1958. Destinada inicialmente à residência da família, nunca foi habitada. Sofreu adaptações para comportar a sua nova função.



Foi inaugurado em 05 de novembro de 1969, graças ao apoio do então governador do Estado da Bahia, Dr. Luís Viana Filho. Posteriormente, o governador Antônio Carlos Magalhães completou-o com as instalações da biblioteca e do auditório.

O acervo foi doado pela viúva Margarida de Carvalho Costa Pinto para a concretização do sonho de seu marido.

O Museu, criado para "conservar aspectos da antiga residência de Carlos Costa Pinto com objetos de arte colecionados por ele no século XX" (conforme Estatuto), tem cada vez mais consolidado e expandido a sua função como casa de cultura, tornando-se ponto obrigatório de visitação.
 Acervo
O acervo do Museu é de coleção fechada, isto é, não adquire nem aceita doação de peças. 

São 3.175 exemplares divididos em 12 coleções : Cristal, Desenho, Diversos, Escultura, Gravura, Imaginária, Mobiliário, Ordens Honoríficas, Ourivesaria, Pintura, Porcelana e Prataria.

Cada objeto tem uma história para contar. É só observar, aprender a interpretar a linguagem destes singulares narradores. Romance, aventura, suspense. De tudo há um pouco. São histórias de pessoas, são nossas histórias.


quarta-feira, 1 de outubro de 2014

Perfil de ISSEY MIYAKE
Olá pessoal!

Hoje o perfil é de um estilista que só conheci por que sou absolutamente apaixona pelos perfumes. Na época da faculdade o pessoal sabia que eu tinha chegado pelo cheiro. Rs....

ISSEY MIYAKE

Miyake, um artista com um grande gosto e apego pela arte do seu país e cultura, que combina com o estilo ocidental. Nasceu em Hiroshima, Japão, em 1938 e presenciou o desenrolar da 2º grande guerra, a bomba atômica que caiu na sua cidade natal onde vivia, sobreviveu para ver as consequências desta, a morte da sua mãe passado 3 anos devido à exposição de radiação.

Estudou Design Gráfico na Universidade Tama Art em Tóquio que terminou em 1964, mudando-se de seguida para Paris aonde se dedicou a estudar design de moda com os grandes gênios da moda como Guy Laroche e Givenchy. Em 1968 mudou-se para Nova Iorque para trabalhar com Geoffrey Beene, onde foi influenciado pela moda das ruas, as gangas, camisetas e combinação de roupas usadas.

Ao regressar a Tóquio em 1970 fundou o estúdio Miyake Design, e em 1971 apresentou o seu primeiro desfile de moda, mas não impressionou imediatamente o exigente mundo da moda norte Americana, após 2 anos começou a apresentar a sua coleção em Paris, seu estilo baseado em roupas sobrepostas com peças que envolviam o corpo feminino com leveza, conforto e estilo tornou-se um sucesso na moda parisiense. Em 1977 tornou-se consagrado quando personalidades começaram a usar suas concepções que mesclava a influência japonesa com a moda ocidental, e em 1986 foi capa da revista Time e apelidado de Mestre de Estilo.




No final dos anos 80 introduziu o método de “Pleating” (estrutura de pregas) que iria permitir flexibilidade de movimentos para o utilizador como também facilidade em manutenção e na produção das peças de vestuário, método considerado tecnológico, funcional e harmonioso, desenhou os primeiros Pleats Please (tecido ultra-tecnológico) para o ballet de William Forsythe. Criou formas a partir de tecidos e seus conjuntos são uma fusão da tecnologia e tradição de seu país: das camisas de fibra de abacaxi e vestidos de papel ao mais inovador fenômeno da marca, os plissados Pleats Please, fruto de um desenvolvimento dos quase 30 anos que trabalhou como criador de moda.

Inspirado pelos plissados artesanais criados por Mariano Fortuny (1871-1949), Miyake conseguiu industrializar o look e oferece um guarda-roupa completo com a seguinte opção de materiais: poliéster, voal, chifom, crepe ou tafetá.

Atualmente Miyake dedica-se a tempo inteiro à investigação na fundação Issey Miyake, pesquisa novos materiais e novas técnicas de vestuário e embalagens para traduzir perfumes modernos e atemporais. Entregou as suas coleções  nas mãos de talentosos designers que continuam o trabalho deixado por Issey, embora este ainda tenha presença subtil nas suas linhas.


Os perfumes

L'Eau D'Issey Feminino Eau de Toilette
Criada em 1992, L'Eau D'Issey revela o encontro entre a água e as flores, o Oriente com o Ocidente e teve como principal ponto de partida em sua criação, a imaginação de Issey Miyake sobre a importância da água como fonte de vida.

Profundamente vanguardista, esta fragrância floral aquática, luminosa e sensual, clara e transparente, poderosa e delicada foi envasada em um elegante frasco de linhas puras e simples. Ela foi marcada desde o inicio, como a fragrância que reúne de forma simples e harmoniosa, as principais características da tradição de Issey Miyake como criador.

O rastro de L'Eau D'Issey brinca com a pele e revela a sua personalidade em momentos inesperados que se tornarão inesquecíveis.

L'Eau D'Issey Feminino Eau de Toilette é um floral aquático. As notas de cabeça são compostas por rosa e lótus. No coração da fragrância surgem as notas de lírio. Madeiras nobres formam as notas de fundo desse perfume.
L'Eau D'Issey Pour Homme Masculino Eau de Toilette

Em 1994, Issey Miyake cria L’Eau D’Issey pour Homme, um perfume masculino altamente refrescante e vibrante, que expressa em suas notas a liberdade, harmonia e energia pessoal.

Com total discrição, o perfume L'Eau D'Issey tornou-se referência de elegância e exclusividade no universo da perfumaria masculina. Muito inovadora esta fragrância cítrica com destaque nas especiarias e na madeira, chegou com força ao grande público e foi um sucesso. O evidente frescor e originalidade do perfume revelam o tradicional caráter masculino. L'Eau D'Issey Por Homme tornou-se a fragrância dos homens mais ousados, elegantes e envolventes de todos os tempos.

Um amadeirado cítrico com especiarias que possui como nota de cabeça o yuzu (limão japonês). No coração surgem as notas de canela e noz-moscada e no fundo aparece notas de sândalo.

http://saraiva.sephora.com.br/issey-miyake/perfumes/masculino/leau-dissey-pour-homme-masculino-eau-de-toilette-467

http://estilismoemvoga.blogspot.com.br/2011/04/estilista-issey-miyake.html

http://www.ruadebaixo.com/issey-miyake.html

http://www.sephora.com.br/issey-miyake/perfumes/feminino/leau-dissey-feminino-eau-de-toilette-466

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